Unidad3_elartecomoreflejodeldesarrollo

ÌNDICE TEMA 1 **TEMA 2 **

__EL ARTE COMO REFLEJO DEL DESARROLLO __  La educaciòn en general, deberìa tratar de estimular a los alumnos y alumnas para que se identifiquen con sus propias experiencias, y para que desarrollen los conceptos que expresen sus sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad.El proceso de creaciòn involucra la incorporaciòn del yo a la actividad que se realiza, la expresiòn del sì mismo, llamada autoexpresiòn, se trata de dar una salida a los sentimientos y pensamientos del individuo, segun el determinado nivel de su desarrollo o momento de su vida.  Comprendiendo la forma en que un niño dibuja y los mètodos que usa para representar su comportamiento y apreciar la complejidad y las variaciones que tienen lugar, en el proceso mediante el cual el niño crece. El conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para los distintos niveles del desarrollo, y las relaciones subjetivas entre el niño y su medio, son elementos necesarios para interpretar el desarrollo de las actividades artìsticas y creativas.Para trabajar con los niños en el àmbito de la expresiòn estètica, es inprescindible comprender las diversas etapas del desarrollo y poseer un conocimiento completo de los alcances del arte en cada una de ellas.

 Lowenfeld es un autor que presenta uns descripciòn detellada de las modificaciones que va sufriendo el lenguaje gràfico de los niños a medida que van madurando en sus aspectos fìsico, intelectual y afectivo, es cierto que se han realizado otros estudios sobre el tema, sin embargo, las aportaciones de la obra de Lowenfeld permanecen vigentes.

 Para analizar la evoluciòn de la expresiòn artìstica infantil, Lowenfeld utiliza el tèrmino **estadìos**, este enfoque considera la evoluciòn gràfica hasta la adolescencia; ademàs de que fue el primero en considerar el estudio del dibujo dentro del contexto general de toda la actividad creadora del niño, al igual que el modelado y las construcciones. Al igual que para otros autores, para Lowenfeld **los dibujos infantiles son** **la expresión del niño en su integridad**, en el momento que está dibujan­do. El niño se describe a sí mismo, sin encubrimientos. La huella de su **individualidad**, queda registrada y cada dibujo representa los diferentes ámbitos de su persona, podría considerarse en un **plano horizon­tal**: su capacidad intelectual, su desarrollo físico, su aptitud perceptiva, el factor creador, el gusto estético y también el desarrollo social del individuo. Al estudiar este desarrollo, **Lowenfeld** articula un sistema de **estadios o etapas,** estos están definidos por la manera en que //el sujeto aprehen­de la realidad.// Las etapas evoluti­vas han sido clasifi­cadas de acuerdo con aquellas caracte­rísticas del dibujo infantil que surgen espontá­neamente en niños de la misma edad mental.  Además de esto, toma en cuenta: el desarro­llo del **//grafismo//**, la manera de distribuir en el **//espacio//** las formas, el **//diseño//** y el uso del **//color//**. A medida que los niños cambian, también varía su expresión creativa. //Los niños dibujan en una forma predecible, atravesando etapas bastante definidas que parten de los primeros trazos en un papel y van progresando hasta los trabajos de la adolescencia//. A continuaciòn se da una descripciòn breve de las etapas o estadìos que Lowenfeld realizò Esta primera etapa es muy trascendente en la vida de un individuo y el arte puede contribuir de forma muy positiva en su desarrollo. Las primeras manifestaciones artísticas de un niño suelen aparecer sobre los 2 años en forma de lo que llamamos garabateo. Podemos diferenciar tres etapas de garabateo, en primer lugar el //garabateo desordenado,// el niño realiza trazos descontrolados y amplios y en muchas ocasiones sin mirar al papel, la finalidad de esto es el desarrollo físico y psicológico de niño, no la intención de representar algo. Unos meses después viene la etapa del //garabateo controlado,// es un paso muy importante puesto que supone la conquista del control visual sobre los trazos que realiza. Por último aparece la //nominación de los garabatos,// al rededordel los tres años y medio el niño comienza a nombrar lo que dibuja y aunque no hay un gran cambio en la manera de representación ahora lo hace con intención. En esta primera etapa del garabateo el color no tiene mayor importancia, el niño en este momento está desarrollando la coordinaciónmotriz y no repara en cambiar de color. Solamente en la última de las tres etapas puede comenzar a cambiar el color para nombrar los dibujos puesto que los colores pueden tener algún significado para el niño.
 * **La fase del garabateo (2 a 4 años): Los comienzos de la expresiòn del yo. **

Una de las cosas más importantes en las etapas de garabateo es la motivación y el aliento por parte de los adultos, esto no quiere decir corregir o hacer que reproduzca una determinada forma ya que escaparía al entendimiento del niño y no serviría más que para desorientar. El niño es el que debe tomar la decisión de cuando su dibujo está terminado, y no se debe interrumpir nunca su trabajo. Es importante que el adulto estimule al niño de manera que este tome conciencia de lo que dibuja, y fomente el pensamiento imaginativo.


 * ** La fase preesquemàtica (4 a 7 años). Los primeros intentos de representaciòn **

De las últimas etapas del garabateo surgen los primeros intentos de representación, a esta nueva etapa la denominamos //fase preesquemática,// que será el comienzo de la comunicación gráfica y el inicio de la comunicación escrita. Cada vez más los trazos van perdiendo la relación con los movimientos corporales, ahora son controlados y se refieren a objetos visuales, el niño intenta establecer contacto entre él y el objeto de la representación.

Los dibujos de los niños de esta edad son resultado de la evolución de un conjunto de líneas que forman un todo que representa de manera muy escueta algún elemento del entorno. La primera representación reconocible suele ser la de un hombre, formada por un círculo para la cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Desde este primer intento de representar a un hombreel niño empieza a adherir elementos como los brazos, después el vientre y cuando llega a los 6 años es capaz de trazar un dibujo del cuerpo humano bastante elaborado.

Durante esta etapa el dominio de la forma está apoderado del pensamiento del niño prestando poca atención al color, esto no significa que el niño no tenga conciencia de lo que es el color, sino que se ocupa más de la forma. En los dibujos de esta etapa es normal ver poca conexión entre el color y el objeto representado, ya que los utilizan en función de como hallan impresionado los colores al niño, así un hombre puede ser rojo, azul o amarillo.

<span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">La motivación artística para los niños de entre 4 y 7 años se encuentra en las experiencias infantiles, que pueden ser reales o ficticias, es decir pueden se producto de su imaginación, o experiencias indirectas. A través del arte el niño puede ampliar la conciencia del medio que le rodea con ayuda de sus sentidos, fomento de la mentalidad imaginativa, originalidad y fluidez de pensamiento y también del crecimiento emocional. El arte facilita el crecimiento intelectual, social y estético. Puede dar a los niños la oportunidad para que los niños investiguen, inventen, cometan errores, tengan sentimientos de temor y odio, de amor y alegría, en definitiva las experiencias artísticas pueden ayudar a los más pequeños a prepararse para vivir como individuos que pueden y deben pensar por sí mismos.


 * <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">**<span style="color: #0036ff; font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">La fase esquemàtica (7 a 9 años). La conquista de un concepto de la forma. **

<span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">Tras mucha experimantaciòn, el niño consigue llegar a la fase esquemàtica, suele llegar a ella alrededor de los 7 años, aunque puede no ser igual para todo. Ha conseguido realizar sìmbolos satisfactorios que representan a personas u objetos, estos sìmbolos a los que llamamos esquemas son muy individualizados al igual que no hay dos niños iguales, no hay dos esquemas iguales, y estan determinados por las experiencias sensoriales del niño con el entorno. <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">Podemos encontrar caracterìsticas comunes como por ejemplo en los que representan la figura humana. Es un esquema donde el niño practica multitud de veces, es totalmente diferente en cada niño, puede ser modoficado de un dìa para otro y es testigo de su desarrollo. <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">Ademàs podemos encontrar el esquema espacial, es la mayor aportaciòn a los esquemas de esta etapa, el niño es ya consciente de que èl est`s sobre el suelo, la mesa està sobre el suelo, etc, y dibuja una lìnea en la parte de abajo de la hoja sobre la que coloca los elementos respresentados, a esta lìnea se le conoce como "lìnea base" y es universal en el desarrollo de los individuos, a esta lìnea se le suma otra en la parte superior que llamamos "lìnea cielo". <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;"> <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">El mayor descubrimiento de esta etapa es que ya hay un orden definido en las relaciones espaciales, aunque no existe la profundidad, aun no ha adquirido el concepto de tridimensionalidad. En esta etapa el niño empieza a tener la necesidad de expresar diferencias de espacio y tiempo en sus obras, la soluciòn que suele emplear para ello es la secuencia de dibujos para contar algo como un viaje o una historieta. <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">Tambièn suelen hacer esquemas del tipo rayos X en los que ilustra el interior y el exterior de un objeto simultàneamente, o si es muy importante para el niño aparece solo el interior quedando olvidada la parte externa. <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">Al igual que que en las etapas anteriores el niño necesita motivaciòn, ademàs de un ambiente que le sea propicio para la investigaciòn con diversos materiales y la creaciòn como medio para satisfacer sus necesidades; el niño tiene que ser consciente de sì mismo, sentirse integrado en el medio y ademàs sentir que su opiniòn es importante.


 * <span style="color: #080707; display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 120%; text-align: justify;">** La edad de la pandilla (9 a 12 años). El amanecer del realismo. **

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">A esta edad el niño empieza a ser consciente de que forma parte de una sociedad, comienza a darse cuenta de que un grupo tiene màs poder que que un individuo solo, busca cada vez màs la independencia social en contra de la dominaciòn de los adultos; ademàs empieza a considerar las ideas y el cambio que le alejarà del pensamiento egocèntrico empieza a acercarse. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">Se ha convertido en crìtico de los demàs y de sì mismo y en ciertos momentos esconderà los dibujos de la mirada de los mayores o haràn un comentario negativo acerca de sus esfuerzos. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">En esta etapa la representaciòn tipo esquema ya no es vàlida, ahora las obras empiezan a acumular multitud de detalles y adquieren caracterìsticas propias de cada sexo. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">El niño va adquiriendo cada vez màs conciencia del color, asì como las diferencias y semejanzas entre ellos, cualquier conversaciòn acerca del color deberà centrarse en la experiencia y no en el uso correcto de este. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;"> <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">La lìne base comienza a desaparecer, y se empieza a alejar de lo concreto para manejar conceptos abstractos, ahora conoce lo que es el plano y ya no se limita en colocar objetos ordenadamente sino que los objetos representados se relacionan entre sì. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">Para motivar al niño en la edad de la pandilla se le debe orientar para que haga uso de la independencia recientemente descubierta con la finalidad de lograr en èl un sentimiento de autoestimaciòn; un buen mètodo serà proponiendo temas que le inetresen, significativos para èl y nunca alejados de su propia experiencia. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">Un material bàsico para esta edad son los papeles de colores, las mùltiples posibilidades que ofrecen en cuanto a superposiciòn y trabajo de cooperaciòn son muy apropiadas para los primeros trabajos en grupo. La racilla es otro material apto para esta etapa, se puede usar para proyectos tridimensionales junto al alambre, tela, madera, celofàn, etc.

<span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">Cuando se peroduce el cambio de primaria a secundaria tambièn se produce un gran cambio en los alumnos, el arte ha dejado de fluir sin inhibiciòn y se ha aparecido la conciencia crìtica que no se limita a los productos artìsticos sino que se extiende a todos los aspectos de la vida, y ahora ya son totalmente conscinetes de sì mismos y de sus limitaciones en una sociedad de iguales. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">Estoa niños se encuentran descontentos con sus padres, consigo mismos y como consecuencia se enfrentan al sistema escolar con bastante desilusiòn. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;"> <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">En la mayorìa de representaciones artìsticas de los alumnos de secundaria se ve un intento de naturalismo debido a la conciencia de si mismos y del entorno que han adquirido a lo largo de los años. En esta època se suele considerar que el niño deja atràs la profunda uniòn a sus padres y no quieren estar controlados, ordenados y orientados por la generaciòn prescedente. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">El papel del profesor es muy importante, debe suponer orientaciòn para el alumno, pero tiene que alejarse de parecer una amenaza evaluadora; por el contrario debe crear un ambiente en el que pueda fomentarse la creatividad y dar libertad a los alumnos procurando dar oportunidad de traducir preocupaciones, sensaciones y sentimientos al lenguaje artìstico. <span style="font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 130%; line-height: 0px; overflow: hidden;"> <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">El alumnos de secundaraia se encuentra ante una creceiente preocupaciòn por la libertad individual y las condiciones sociales existentes, nosotros como profesores tenemos que encontrar la manera de poder usar ese potencial creativamente y de este modo desarrollar aptitudes artìsticas en nuestros alumnos.
 * <span style="color: #0021ff; font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 150%;">**El arte en la enseñanza secundaria**
 * **<span style="color: #002eff; font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 150%;">La fase seudonaturalista (12 a 14 años). La edad del razonamiento. **

<span style="display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 130%; text-align: justify;">Entre los 12 y 14 años el producto final adquiere cada vez mayor importancia en la creaciòn artìstica, esta fase del desarrollo marca el final del arte como actividad espontànea y da comienzo a un periodo de razonamiento en el que el individuo se hace cada vez màs crìtico con su producto, y se sumerje en un mar de dudas, es un periodo de los màs importantes de la vida, y a la vez uno de los màs difìciles.

<span style="display: block; font-family: tahoma,geneva,sans-serif; font-size: 130%; text-align: justify;">En esta etapa tambièn una distinciòn clara entre las reacciones sensoriales de los niños ante su obra gràfica; los primeros a los que se llama "tipo visual", se inclinaràn màs a introducir la perspectiva en la representaciòn del espacio; sin embargo otros se interesaràn màs en las experiencias subjetivas. <span style="font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 130%;">A partir de los 14 el adolescente se encuentra en actitud de decidir entre todas las activiaddes que conoce, para elegir una, centrarse en ella y perfeccionarla. En esta etapa se afirma la diferenciaciòn entre los dos tipos creativos, el tipo hàptico y el tipo visual. El tipo visual contempla las cosas y considera primero el conjunto y se detiene despuès en los detalles. El tipo hàptico se preocupa màs por la experiencia visual, se preocupa màs por el aspecto emocional de las cosas y participa como actor en sus obras; se puede asociar el tipo hàptico con el expresionismo y el visual con el impresionismo. media type="custom" key="15551890" width="80" height="80"
 * **<span style="color: #0029ff; font-family: Tahoma,Geneva,sans-serif; font-size: 150%;">El arte adoslecente (14 a 16 años). El periodo de la decisiòn. **

<span style="background-color: #ff00a7; font-family: 'Comic Sans MS',cursive; font-size: 130%;">TAREAS